Les services de streaming musical façonnent les changements les plus importants dans l’industrie, au point de vivre une seconde révolution de la musique numérique.
Lorsque le rapport mondial sur la musique de l’IFPI 2019 a été publié, toute la presse a retenu un mot, le terme qui change tout; non seulement dans l’industrie de la musique, mais aussi dans l’ensemble du secteur du divertissement: du streaming. Selon le document, le marché mondial de la musique a progressé de 9.7% en 2018 et 37% des revenus provenaient de services de streaming payants. Cette tendance devrait évoluer au cours des prochaines années... Mais comment? Est-ce que le streaming est le gilet de sauvetage que l’industrie musicale attendait pour survivre à la crise, dans laquelle elle a été immergé les deux dernières décennies ?

Une chose est vraie, l’avenir des services de streaming est prometteur, l'analyste de Goldman Sachs Lisa Yang prévoit que toute l’industrie de la musique obtiendra $131 milliards d'ici 2030. L’industrie de la musique enregistrée représentera $41 milliards de ces gains grâce en grande partie à la croissance du streaming, de sorte qu’il va générer $34 milliards de cette facon de consommer la musique, dont $28 milliards proviendront des abonnements payants et $6 milliards de la publicité des comptes gratuits.

Les Millennials ont le pouvoir

Mais retournons en 2019. Actuellement, les revenus du streaming musicale sont dominées par le R&B et les artistes Hip-Hop, comme Drake (l’artiste le plus joué sur Spotify l’an dernier), Kendrick Lamar or Cardi B. Les Millennials et les Centennials sont les deux générations aidant à revitaliser l'industrie. D’une part, ils dépensent plus pour la musique que les autres groupes d’âge. Aussi, ce sont eux qui consomment le plus de streaming sur leurs smartphones. Selon les prévisions de Goldman Sachs, la proportion des personnes écoutant du streaming musicale sur leurs appareils évolueront de 18% à 37% en 2030 sur les marchés développés et de 3% à 10% sur les marchés en cours de développement.

Les experts, professionels et les géants de la tech ont les yeux rivés sur l'Amérique latine et l'Inde. Pourquoi YouTube Music, Pandora, Amazon or Spotify ont autant d'intérêt dans ses régions ? A cause de leur potentiel et le fait que le streaming nous rend plus glocalisé.

Oui, le streaming ouvre une nouvelle ère de croissance

Lorsque Spotify a pulvérisé le marché boursier, Business Inside a fait fuiter une lettre écrite par David Fiszel, l'un des investisseurs de la plate-forme, expliquant que le business modèle du streaming devrait croître indéfiniment, en plus d’être l’avenir de la distribution de musique. Maintenant, il modifie aussi toute la création musicale et le processus de monétisation ... qui ne sont plus une promenade de santé.

Les revenus du streaming ne peuvent pas croître de façon si radicale que le prévoit Goldman Sachs. MIDiA Research prévoit qu'entre 2018-2026 la musique en streaming n'évoluera plus comme en 2018 qui a été la dernière année de croissance considérable du modèle du streaming. A partir de cette année, ils baisseront de 29% à 7% en 2026, en particulier sur les marchés matures comme les Etats-Unis, En Australie ou au Royaume-Uni. En outre, les Etats-Unis et le Royaume-Uni dominent toujours le marché en streaming, bien que les pays émergents comme le Brésil, Le Mexique ou l'Inde grimpe dans le top 15 positions.

Alors, la réponse à la question du titre est oui, nous vivons une révolution irrésistible dans l'industrie de la musique et le streaming en est l'essence. Une image vaut mille mots, regardez cet exemple pour illustrer cette déclaration.

Article par P. FERNANDEZ
 

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Une fois de plus, une plate-forme de distribution musicale a modifié ses règles sans préavis, et a poussé des milliers de musiciens à trouver un autre distributeur. Après, Zimbalam ou Songflow, cette fois, il s'agit de la plate-forme Stem qui a demandé à des milliers d'artistes de déplacer leur musique ailleurs… Aie.

Oui, Stem veut désormais se concentrer sur les artistes les plus lucratifs de leur plateforme. Sous-entendu si vous ne faites pas de gros chiffres de ventes ou de streaming avec votre musique, vous n'êtes plus les bienvenus sur leur plateforme de distribution musicale.

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