Tout d’abord : Merci !

La distribution c’est le meilleur moyen de se faire entendre. Mais comment le faire correctement?

Distribution musicale est souvent mal interprêtée. Il règne encore beaucoup trop de confusion autour de son utilité, de son fonctionnement et de sa mise en place.

Tout a bien changé depuis que la distributeur digital est entrée en jeu.

Alors il est temps de d’effacer cette confusion une bonne fois pour toute...

Voici les 7 idées fausses au sujet de la distribution musicale que tu te dois d’oublier.

1. La distribution physique n’existe plus

Beaucoup de gens te diront que le support physique est mort et que le numérique représente l’avenir. Ils ont raison… en partie.

Le streaming et le téléchargement sont devenus les moyens les plus simples pour accéder à du contenu musical. Mais ça ne veut pas dire que plus personne n’achète de vinyles, de cassettes, de CDs ou n'importe quel autre support physique.

En fait, les ventes physiques représentent encore 39% des revenues de l’industrie musicale. Et si tu penses rouler sur l’or uniquement grâce à tes redevances obtenues via le streaming tu peux attendre encore longtemps si tu es un artiste indé.

Ce que je veux dire, c’est que si les gens veulent pouvoir écouter ta musique à partir d’un support physique tu dois pouvoir leur donner la possibilité de le faire! Les recettes issues des ventes physiques peuvent te rapporter plus rapidement que celles qui découlent du streaming.

Ne crois pas tout ce qui se dit sur la la mort du physique. Les recettes qu’il génère ne sont pas prêtes de disparaître. Diversifie tes sorties, vise le bon public, et fais de l’argent avec ta musique via tous les supports.

2. Le MP3 c’est tout ce qu’il me faut

Le format MP3 a plein d’avantages. De par sa petite taille il peut être facilement streamé et il est donc idéal pour partager ta musique en ligne.

Mais si tu prends au sérieux ta distribution numérique, tes masters auront besoin d’un format de très haute qualité comme le WAV. En fait, la plupart des plateformes en ligne comme, Spotify et Apple Music, préconisent ou exigent des fichiers haute qualité WAV pour toute soumission de morceaux..

Liste des formats de fichiers audio:

• 16 bit (le sample size)
• 44.1 kHz (le sample rate)
• 1411 kbps (débit binaire) en format stéréo

Commencer avec un fichier masterisé WAV HD 24 bits te permet de déposer ton son sur n’importe quelle plateforme en ligne.

3. Ma musique n’est pas assez bonne pour être distribuée

Tu le croiras ou pas, mais la distribution peut avoir une incidence dans ton processus créatif. La distribution ne se résume pas à comment déposer tes morceaux sur Spotify ou iTunes.

Gérer toi-même ta page SoundCloud, ou déposer tes morceaux sur YouTube, ça fait aussi partie de la distribution. Tes canaux de distribution plus confidentiels sont aussi de bons outils pour perfectionner ton son avant de les distribuer sur les plus connus.

Partage tes premiers résultats et obtiens des retours. Si tu passes plus de temps dans ton studio à te demander si tes morceaux sont assez bons pour être partagés, la musique n’aura même plus d’importance puisque personne ne pourra l’écouter.

Sois transparent au sujet des démos et des bouts de pistes sur lesquels tu es en train de bosser. Utilise les avis de tes pairs et de tes auditeurs. comme ça, quand l’heure viendra de diffuser sur les réseaux de distribution numérique, tout sera correct..

4. La Distribution, c’est se la couler douce et attendre que l’argent rentre

Quand on parle de distribution, on a souvent l’image d’un truc qu’on met en place et qu’on laisse agir seul, mais la vérité est bien ailleurs.

Il ne faut pas que tu oublies: que ta music distribution ne sera bonne que si ta promotion l’est également.

Ça veut dire interagir un maximum avec tes fans et ton public. La meilleure façon d’y arriver c’est de mettre une touche de distribution au sein même de ta promotion.

Créé de l’engouement autour de tes projets. Garde tes fans au courant de ton travail et en étant transparent sur tes avancées.

« Quand il s’agit de distribution « Laissez agir tout seul n'est pas la bonne solution! »

Comme ça, lorsque tu déposeras du contenu sur les grosses plateformes de distribution, tes liens streaming n’en seront que plus savoureux pour ton public. Si ta promotion est faite intelligemment, ta musique aura plus de chances d’être écoutée.

5. Distribution et édition, c’est la même chose

En musique, la distribution et l’édition sont 2 deux disciplines bien distinctes.

La distribution musicale permet aux passionnés de musique et fans potentiels d’avoir accès à ton son. C’est tout le cheminement de ta musique entre le studio et le reste du monde. Ça comprend des trucs comme les plateformes de streaming, les sorties sur support physique et téléchargements d’albums.

L’édition musicale concerne tous les endroits où est diffusée ta musique, elle prend, communément, la forme de redevances.

L’édition gère aussi tous les placements et synchros. notamment quand ta musique est utilisée commercialement dans une publicité, un jeu vidéo ou un film.

Jette un oeil à notre service Administration de droits d'auteur pour en connaître un peu plus. Savoir faire la distinction entre les deux est très important!

6. Les Plateformes de distribution digitale donnent de la visibilité à ma musique

Les plateformes de distribution numérique rendent ta musique disponible. mais ne vont pas accroître sa visibilité. La tâche t’en revient.

Chaque plateforme possède son propre système de référencement par mot clé. Familiarise-toi avec les systèmes de référencement des plateformes que tu utiliseras le plus. Un bon référencement rendra ta musique plus visible sur chacune des plateformes.

Les mots clés varient d’une plateforme à une autre. Mais ceux que tu dois garder en tête sont les suivants:

• par an
• Le genre musical(s)
• Les collaborateurs, co-producteurs ou co-auteurs
• Le nom du label
• La date de sortie
• Le titre de l’album

N.B: Le nom d’artiste et le titre de la chanson ne suffisent plus…

7. Les Plateformes de Distribution vont automatiquement promouvoir ma musique

Il ya d’autres façons de donner de la visibilité plus rapidement à ta musique. Les playlists sont devenues un moyen très utile pour faire entendre ta musique.

Les playlists Spotify sont particulièrement utiles pour promouvoir ton contenu. Tu peux, par exemple, préparer une playlist avec tes influences musicales, tu y incorpores des morceaux à toi, et tu partages ça sur tous tes réseaux sociaux.

Ça boostera ton nombre d’écoutes en ligne et permettra à ta musique de se démarquer. Collaborer avec d’autres artistes sur une playlist est aussi une superbe façon de gagner en visibilité.

Les dénicheurs de talents épluchent souvent les playlists à la recherche de nouvelles pépites musicales. Quand un de ces mélomanes de luxe vient éplucher les playlists, ta musique a intérêt à y figurer.

Construire ta propre voix en tant qu’influenceur à l’aide de playlists suscitera l’intérêt des fans potentiels et donnera aux passionnés de musique une meilleure compréhension de ta musique et de ses influences. C’est gagnant – gagnant.

Les plateformes de streaming peuvent être à la fois des canaux de distribution ET des outils promotionnels. C’est pour ça qu’il faut que tu y soit présent et ainsi rendre ta musique trouvable..

Distribue et contribue

La distribution c’est faire sortir ta musique de son trou. Mais ce n’est pas un process unique en son genre.

Une distribution gagnante c’est la somme de toutes les autres tâches que tu effectues, comme trouver le meilleur son, promouvoir ta musique, et travailler sur ta visibilité.

Une bonne distribution, c’est s’adapter à une industrie qui ne cesse d’évoluer. Mais avec un bon angle d’attaque, il est possible de garder une longueur d’avance.

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